История французского и английского фарфора: Как создавался уют в каждом доме
Вы когда-нибудь задумывались о том, как фарфор, который мы используем в повседневной жизни, стал таким изысканным и красивым? Эта история начинается в XVIII веке, когда во Франции, в маленьком городке Венсенне, была основана первая фарфоровая мануфактура. Давайте вместе погрузимся в мир изящного искусства и откроем тайны, которые скрываются за каждым блюдцем и чашкой.
Как началась история французского фарфора?
В 1745 году в Венсенне была основана мануфактура, возглавляемая Орри де Фюльви. Этот человек не только обладал предпринимательским чутьем, но и сумел привлечь внимание самого короля, который в 1753 году стал пайщиком предприятия. С этого момента мануфактура стала известна как "Королевская мануфактура французского фарфора". Вы можете представить, какое значение это имело для качества и престижа продукции
После смерти Фюльви управление мануфактурой перешло к талантливому химику Жану Элло. Именно он стал тем, кто вывел французский фарфор на новый уровень. В его руках роспись и золочение стали истинным искусством, а мягкий фарфор, производимый в Венсенне и позже в Севре, стал настоящим символом элегантности.
Почему севрский фарфор так знаменит?
Перемещение мануфактуры из Венсенна в Севр в 1756 году дало новый импульс развитию. Здесь были продолжены традиции мягкого фарфора, а с открытием залежей каолина в Лиможе в 1769 году началось производство твердого фарфора. Это открытие позволило создавать более долговечные и качественные изделия.
Манфактура в Севре производила не только обеденные и кофейные сервизы, но и настоящие произведения искусства: вазы, подсвечники, шкатулки для драгоценностей и даже умывальные приборы. Каждый предмет был уникален благодаря разнообразным техникам декорирования – от яркого "королевского синего" до романтичного "розового-помпадур". Эти цвета стали символами роскоши и утонченности.
Какой вклад внесли мастера в искусство росписи?
Вы когда-нибудь задумывались, как создавались такие изысканные узоры? Художники мануфактуры вдохнули жизнь в фарфор, используя золото и яркие краски для создания уникальных композиций. Популярные узоры, такие как "глаз куропатки" или пасторальные сцены, превращали простые предметы в настоящие шедевры. Эти декоративные элементы не только создавали атмосферу уюта в доме, но и подчеркивали статус владельца.
С течением времени стиль росписи менялся, и к концу XVIII века на смену рококо пришел классицизм, который стремился к простоте и гармонии. Это стало началом новой эры в фарфоровом искусстве, которое продолжало развиваться и совершенствоваться.
Как английский фарфор завоевал мир?
Английский фарфор XVIII века также стал символом качества и стиля. В то время как французские мануфактуры находились под покровительством королевской семьи, английские предприятия, такие как Вустер, Челси и Дерби, действовали на коммерческой основе, учитывая потребности покупателей.
Фабрика в Челси, основанная в 1745 году, прославилась своими оригинальными изделиями в восточном и рокайльном стилях. Супницы в форме животных и тарелки с растительными орнаментами стали настоящими хитами среди потребителей. Но в 1769 году Челси была продана, и объединилась с другой известной фабрикой – Дерби.
Фабрика Боу, открытая в 1744 году, стала известна благодаря технике оттиска с печатной формы. Это новшество позволило создавать красивые изделия, имитирующие китайский фарфор. А Вустер, основанный в 1791 году, первым начал массовое производство чайных и кофейных сервизов с добавлением мыльного камня.
Как менялся фарфор в XIX веке?
К сожалению, XIX век не стал золотым веком для фарфорового искусства. Многие изделия утратили свою художественную ценность, но некоторые фабрики, основанные в конце XVIII века, продолжали радовать коллекционеров качественными изделиями.
Фабрики в Богемии, такие как Славков и Бржезов, славились своими живописными изображениями на фарфоре, а в Праге начали создавать уникальные фарфоровые пластики. Однако с переходом к массовому производству многие фабрики начали ориентироваться на потребительские запросы, что привело к снижению художественного уровня.
Как искусство фарфора стало современным?
На пороге XX века фарфор начал освобождаться от ретро-тенденций. Новые стили, такие как югендстиль, стремились к оригинальности и современности. Ведущие фарфоровые заводы, такие как Севр и Копенгаген, внедряли новые техники
